助力舞蹈艺考 考察内容全攻略
舞蹈艺考的年龄要求因不同院校而异,通常在16-22岁之间。这个年龄段的学生身体发育相对成熟,具备一定的学习能力和体力,能够适应高强度的舞蹈训练。在这个阶段,学生们的身体柔韧性和协调性较好,更容易掌握舞蹈技巧。同时,这个年龄段的学生也具备一定的文化素养,能够更好地理解舞蹈作品的内涵。
舞蹈生艺考专业内容
(一)艺考舞种
艺考舞蹈舞种丰富多样,主要有中国舞、芭蕾舞、现代舞、国标舞等。
中国舞:包含中国古典舞和民族民间舞。中国古典舞介于戏曲与舞蹈之间,具有精、气、神、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色,训练内容包括身韵、基本功、技术技巧等。民族民间舞则涵盖各民族的传统具代表性的舞蹈及当地民间舞蹈,来源于人民日常生活中的肢体动作,经过规范提炼形成,训练注重风格把握和情感表达。
芭蕾舞:来自欧洲的古典舞蹈,在欧洲各地民间舞蹈基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展形成,具有严格规范和结构形式。训练强调身体的直立、开绷直等,注重培养舞者的优雅气质和精湛技巧。
现代舞:由反对古典芭蕾而创立,反对单一追求形式和技巧,主张舞蹈作品贴近生活,体现对人体的解放和人性的自由。训练内容注重身体的自由表达和创造力的培养。
国标舞:又称“国际标准舞”,由社交舞转化而来,是体育与艺术高度结合的项目。分摩登舞和拉丁舞两个项群,十个舞种。摩登舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈等;拉丁舞有伦巴、恰恰、桑巴等。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格,训练要求舞者掌握精准的节奏和规范的动作。
(二)考试内容
基本功考核:考察考生的开度、软度等基本舞蹈功底,包括竖叉、横叉、下腰、中间搬腿等。其中软开度考核会根据与地面的贴合度、开度好坏及能否搬后腿等标准给予相应分数。横叉要求双腿尽量贴地,开度达到180度;下腰时要求手能够尽量靠近脚,展现良好的柔韧性。
完整剧目表演:考生需准备一个舞蹈片段进行表演,展示作品完整性、难度与表现力、风格把握、肢体语言与形象等。三分钟左右为宜,把精彩部分放在前半段,可准备两个风格不同的剧目,抓住自己特点,扬长避短。表演中国古典舞剧目时,要准确把握其韵味和风格,通过细腻的肢体语言展现故事和情感;表演芭蕾舞剧目时,要展现出优雅的姿态和精湛的技巧。
即兴表演:根据给定的文字或音乐题目进行即兴舞蹈创作和表演,考察创意与想象力、舞蹈语汇运用、情感表达和舞台表现力。考生要会听音乐,找节奏、找风格、找感情,可借助现场道具如门、窗、把杆、钢琴等。听到欢快的音乐时,可以运用轻快的步伐和活泼的动作来表达喜悦之情;听到悲伤的音乐时,则可以通过缓慢的动作和深沉的情感来传达悲伤。
舞蹈知识考核:以机考形式考察舞蹈和音乐基础知识。考生可以上网查、去书店看相关资料,全面了解舞蹈的历史、发展、不同舞种的特点,以及音乐的节奏、旋律等知识,重点背记,问题一般不大。
个人展示:展示舞功技巧或舞蹈技巧,可找老师编排。因人而异,充分发挥自己的优势,有人展示高难度的技巧动作,如大跳、倒踢紫金冠等;有人展示独特的舞蹈风格和表现力。
舞蹈生艺考注意事项
(一)注意状态
进入考场后,无论是等待还是正在考试,都要时刻保持良好的举止仪态。从站立的姿势到行走的步伐,都要展现出舞蹈生的优雅气质。考试结束后,无论对自己的表现满意与否,都要以平和的心态冷静离开考场。在离开之前,真诚地向老师鞠躬并表达感谢,这不仅是一种礼貌,更是对考官的尊重,也能给考官留下良好的印象。
(二)注意动作
在舞蹈表演中,舞蹈动作应给人以美的享受。即使是在测试中规定的动作,如果自己不会或者不擅长,也不要勉强去做,以免造成动作不规范甚至受伤。在剧目表演或即兴舞蹈中,更要注重这一点。要根据自己的实际能力选择合适的动作,确保每个动作都能做到位,展现出自己的最佳水平。在做一些高难度的技巧动作时,如果没有十足的把握,不要贸然尝试,可以选择用其他相对稳定的动作来替代,以保证整个表演的流畅性和美感。
(三)注意方位
在考试过程中,考生的任何表现都会被考官看到。因此,要注意自己的站位,尽量靠近中间位置,不要偏向两边。这样可以确保考官能够更好地观察到自己的表演。同时,要控制好与考官的前后距离,根据考场的情况,在考试前做好规划。一般来说,与考官保持适当的距离可以让考官更清晰地看到自己的动作和表情,也能让自己在表演时更加自信和放松。
(四)注意音乐
音乐是舞蹈的灵魂,在舞蹈艺考中,音乐的选择和播放至关重要。最好在U盘或CD片上只录一首曲子,并且将考试用的曲子放在第一位,以便考官能够快速找到并播放。在选择音乐时,要注意剪辑,不要选择整首歌,一般1-2分钟为宜。因为舞蹈艺考生众多,考试时间有限,没有足够的时间让考生完整地跳完一首曲子。如果音乐前奏过长,可以考虑进行适当的剪辑,让自己能够尽快进入舞蹈状态。同时,要选择能让人跟着节奏走、能让老师产生共鸣的音乐,这样可以让自己在表演中更好地发挥,也能给考官留下深刻的印象。
(五)注意装束
在舞蹈艺考中,装束的选择也非常重要。一般来说,除了舞蹈剧目表演外,不允许化妆,有些考试可能允许淡妆。选择基本款式的衣服是最适合考试的,衣服的颜色要根据自己的肤色进行选择,应以素雅、大方为主,不要过于花哨。女生应把头发卷起来,用黑色的发网固定,无论是皮筋、卡子还是发网,都要用黑色。所有其他配饰都应摘下来,保持简洁大方的形象。舞鞋应选择纯色肉色的,这样可以更好地展现舞蹈的专业性。同时,建议准备备份的服装、舞鞋和道具,以防出现意外情况。冬天参加考试时要注意保暖,可以在外面穿一件长外套,但在考试时要及时脱下,以免影响表演。
(六)注意剧目
在剧目表演中,要尽量把最精彩的部分放在前面和中间。剧目开始时不要拖泥带水,要尽快进入精华部分。一般来说,剧目的时间是一分半左右,精华部分应放在前一分钟。对于模仿成品舞的考生,应根据自己的特点进行改编,使其更符合自己的风格和能力。剧目表演不仅是对舞蹈动作的展示,更是对舞蹈艺考生乐感、舞感、情感等舞蹈能力的综合考查。因此,在表演过程中,要注意把控音乐、舞蹈动作和舞蹈表现力,不要只是机械地跳舞,而要投入情感,用表情和肢体语言传达舞蹈的内涵。
(七)注意即兴
即兴表演是舞蹈艺考中的一个重要环节,考查考生的创造力和应变能力。在即兴表演中,要把自己融入音乐,大胆地跳,充分投入情感,确保乐感准确和动作流畅。同时,要注意避免做自己不会的动作,以免出现失误。可以根据音乐的节奏和风格,运用自己已掌握的舞蹈技巧和动作进行创作,展现出自己的个性和风格。在表演过程中,要保持自信和放松,不要紧张,让自己的身体自然地跟随音乐舞动。
(八)注意应答
在回答考官的问题时,要注意仪表,保持良好的形象。声音要洪亮,让考官能够清晰地听到自己的回答。微笑回答问题,展现出自己的亲和力和自信。在回答问题时,要注意语言表达的准确性和逻辑性,不要使用反问句,以免给考官留下不好的印象。同时,不要与考官辩护,要尊重考官的意见和建议,以谦虚的态度接受考官的评价。如果对考官的问题有不理解的地方,可以礼貌地请求考官重复或解释,确保自己能够准确地回答问题。